导演：让·维戈 / 鲍里斯·考夫曼 / Ary Sadoul
主演：Jean Taris
这部1931年出品的法国短片纪录片，围绕游泳运动员让·塔里斯展开。影片的拍摄对象并非虚构角色，而是当时真实存在的法国游泳选手塔里斯本人，由让·维戈联合鲍里斯·考夫曼与Ary Sadoul共同执导，全片以法语呈现。作为一部以体育运动为题材的纪录片，它把镜头对准水中的人体动作，记录塔里斯在水中的姿态与技巧，而不是去铺陈赛场胜负或人物生平。这种聚焦方式本身构成了影片的基本背景：二十世纪三十年代初的法国，电影尚在探索如何用影像捕捉运动与身体的节奏，而这部作品正是这一探索中的实践。
在人物与冲突层面，影片没有传统意义上的戏剧对抗，核心“冲突”来自摄影机与运动主体之间的关系。塔里斯作为被拍摄者，是画面中唯一的主角，他的身体成为影像的中心。维戈在拍摄中采用了许多当时颇为新颖的手法，包括对游泳运动员身体局部的特写，以及定格处理。这些手段打破了常规纪录片的旁观视角，把观众的注意力引向肌肉的起伏、水流的形态和动作的瞬间停顿。特写让身体细节被放大，定格则把连续的动作切分成可供凝视的片段，二者共同制造出一种既写实又带有实验意味的观看体验。
从看点与风格来看，这部短片的价值更多体现在技术层面而非叙事层面。它对身体特写与定格的运用，使一部关于游泳的纪录片获得了超越体育记录的形式感，也让维戈的创作个性得以显现。影片篇幅不长，却因这些创新手法被视为电影史上值得提及的作品，其DVD版本的存在也让后来的观众有机会重新审视这段早期影像实验。整体而言，它是一部以运动员为对象、以影像实验为方法、以身体与水的互动为视觉核心的纪录片。
水下的皮肤质感拍得很细，像一层会呼吸的膜。前半段就是纯粹的游泳动作，水纹和光影跟着身体走，看着挺舒服。中间突然切到岸上做准备活动，节奏松了一下，不过配乐没断，又把气续上了。最后几组定格有点意思，像是把水花掰开给你看。整体不长，但画面和声音配合得挺默契，比单纯拍比赛多了点味道。
比现在那些运动vlog有意思多了，水下镜头真会玩。
陪老爸翻老碟片看到的，他年轻时也爱游泳。塔里斯在水里那股自在劲儿真让人放松，尤其定格那几秒，像把呼吸都定住了，我爸看着看着就笑了，说跟他当年一个样。
跟同年代那些正儿八经的体育纪录片比，它压根没想好好讲训练流程，水下跟拍切到岸上特写全靠感觉走，逻辑上挺跳的，但那股子玩影像的劲儿反倒比规整的片子耐看。
维果拍塔里斯转身那下，愣是让我想起小时候学游泳呛水的狼狈劲儿。
作为纪录片，节奏有点太随性了，前面水下镜头挺抓人，后面突然插一堆岸上训练，转得有点硬，感觉缺个过渡把两段串起来。
塔里斯在水里那几个水下镜头太有意思了，侧脸憋气时腮帮子鼓着，动作一点不端着，完全不像三十年代拍出来的感觉，室友还以为是特效。
作为翻过好几版塔里斯传记的人，最意外的是维果没按时间线走。传记里那些训练细节全被剪碎了，一下水底特写，一下岸上定格，像把文字重新拼贴。说实话有点不适应，可水下那几个长镜头又确实比任何文字都直接，节奏忽紧忽松，倒真像在泳池里憋气换气。
配乐几乎缺席，反倒让水声和呼吸填满了耳朵，越听越静。塔里斯转身那一下，我莫名想起小时候泡在池子里不肯上岸的下午。
熬夜值了，剪得跟水里吐泡泡一样，忽快忽慢，上头。
结构太随意，游几下就切特写，叙事脉络在哪。
刷到水下慢镜头才找来看的，老片子拍得真有意思。