导演：高炳权
主演：杨祐宁,汤毓绮,马念先,陈昊森,曾少宗,施名帅,李杏,凤小岳,曾沛慈,萧煌奇,许志安,纳豆,睦媄,周厚安,陈柏铨,万芳,周华健
故事背景设定在千禧年前后的台湾流行乐坛，那是一个唱片工业仍然蓬勃、音乐制作人拥有极大话语权的年代。大学刚毕业的廖苗君（9m88 饰）带着对音乐的一腔热忱，误打误撞进入了这个圈子，成为王牌音乐制作人吴培祖（杨祐宁 饰）的助理。一个是初出茅庐、坚韧却时常鲁莽行事的职场新人，一个是才华横溢却性格难搞、对作品近乎偏执的业界翘楚，两人从一开始就碰撞不断。廖苗君的直率与冲劲，时常挑战吴培祖的耐性与规矩；而吴培祖的高标准与不近人情，也让廖苗君在挫折中快速成长。这对相爱相杀的师徒，在一次次摩擦与磨合中，逐渐建立起一种超越上下级的默契。
剧集围绕音乐制作的核心命题展开：一首歌究竟该忠于创作者个人的表达，还是必须迎合大众的耳朵？廖苗君与吴培祖在合作过程中，与不同风格的大牌歌手频繁交手，每一次制作都意味着新的冲突与妥协。他们既要面对歌手对作品的坚持与质疑，也要应对唱片公司、市场风向带来的现实压力。在理想与商业之间反复拉扯的过程中，两人共同肩负起音乐制作人的责任与使命，也逐渐理解了彼此对音乐的执着。主演阵容包括杨祐宁、汤毓绮、马念先、陈昊森、曾少宗、施名帅、李杏、凤小岳、曾沛慈、萧煌奇、许志安、纳豆、睦媄、周厚安、陈柏铨、万芳、周华健等，多组人物关系交织出音乐圈的人情冷暖。
作为一部以音乐产业为题材的剧集，看点不仅在于师徒二人针锋相对的日常，也在于录音室里的创作细节、歌手与制作人之间的角力，以及千禧年前后华语流行音乐的时代氛围。导演高炳权将镜头对准幕后工作者，用轻快与写实并存的方式，呈现一首歌从无到有的过程。剧中既有令人会心一笑的职场碰撞，也有对创作初心的严肃追问。更新至第07集，故事正逐步展开廖苗君与吴培祖之间更深层的信任与分歧，也让人好奇这对师徒最终能否在个人表达与大众口味之间找到平衡。
杨祐宁的台词节奏是真好，尤其带着不耐烦纠正9m88用词那几场，尾音压着说，听着就像我前老板附体。但9m88的台词有时候黏在一起，情绪一激动字就糊了，第四集在走廊跟人争执那段，我反复倒回去才听清她在气什么。演技底子在，咬字再练练会加分不少。
师徒吵架戏隔两集就来一回，有点腻了。
下班回家连刷三集，整体挺对味。就是廖苗君每次闯祸后道歉的桥段有点重复，编剧能不能换个方式推进矛盾。
追过原著再来看这段师徒裂痕，情绪完全不一样。书里廖苗君是憋着不哭的，剧版让她在第七集彻底红了眼眶，反而更戳我。
第七集那段钢琴配乐太犯规了，眼泪直接没绷住。
第七集录音棚那段，背景里的合成器音色一响，整个人就被拽回那个年代了。廖苗君红着眼眶不说话，音乐替她把委屈全说了。配乐这次没抢戏，反而把情绪托住了。
画面调色偏暖黄，还原千禧年质感，但配乐有点满，尤其第五集师徒吵架那段，吉他铺得太厚反而盖住台词情绪。原著里这段是留白的，剧版用旋律硬填，少了想象空间。不过第七集排练室那场，键盘和鼓点跟着两人对话节奏走，倒是有巧思。
看到第七集，杨祐宁演的那个制作人骂人时的停顿感太真实了，台词像从生活里直接拽出来的。9m88从一开始硬邦邦接不住戏，到第六集录音室和歌手起冲突那场，情绪层层递进，眼神变化很有说服力。剧本走向也从轻松逐步往沉重里走，两人关系裂痕初现，第七集结尾那段沉默对视，没一句台词却比前面所有争吵都更抓人。
第七集剪辑明显急了点，录音棚吵架到和好就给了两分钟，情绪还没跟上就切下一场，前面几集那种慢慢磨的劲儿丢了，希望后面别赶。
跟着家里人看的，女主声音有点出戏。
陪老妈看的，配乐确实用心，每集片尾那首插曲都舍不得跳。画面调色偏暖，千禧年街景还原得挺有味道，就是调音台特写切太快，外行看得眼花。
比同类剧多了点真实感，7集刚好下饭。