导演：松本贵子
这部纪录片将镜头对准在国际上享有很高评价的前卫艺术家草间弥生，以一年半的时间跨度记录她的创作活动与日常生活，试图呈现那个吸引众多观者的草间世界的内核。影片的观察重心落在她最新的F100号黑白作品系列“爱是永恒”上，完整跟拍这一系列五十件作品的制作过程，从纯白画布开始，到作品最终完成，那些不易被外人看到的时刻都被细致地收入镜头。对于熟悉草间弥生创作脉络的观众来说，这批黑白系列如何从空白中逐步生长出来，本身就是理解她艺术语言的一把钥匙。
作为纪录片系列“≒（近似）”的第五部，本片延续了该系列聚焦个性鲜明艺术家的做法，把一位年事已高却仍保持高强度创作节奏的艺术家放回她真实的生活现场。镜头既面对画布前的专注与反复，也面对创作之外那些平常的日子，两者交织，构成对草间弥生创作状态较为完整的呈现。观众看到的不是一个被符号化的名字，而是一个在具体的时间和空间里持续工作的人。
影片的看点在于长时间贴身记录所带来的近距离感，以及作品从无到有这一过程本身的张力。黑白画面系列的制作现场，配合草间弥生独特的表达方式，让整部片子带有一种沉静而执拗的气质。它不急于给出结论，而是把创作中的等待、调整与完成交给画面自己说话，适合对现代艺术和艺术家工作方式感兴趣的观众慢慢观看。
要是你周末没事干，可以点开看看。草间弥生画那些黑白画的时候特别安静，一笔一笔的，我这种坐不住的人都看进去了，适合发呆的时候放着。
下班路上刷到这部，本来只想随便看看，结果一路看到家。草间弥生画那五十张黑白画的过程挺打动我，手稳得不像那个年纪的人，推荐给你当周末片单。
刷到草间弥生画画那段才找来看的，结果发现跟短视频里那种爽感完全不一样。镜头就那么静静对着她一笔一笔往白布上怼，有时候半天不动一下，我居然也没快进。跟朋友安利的话我会说：别当艺术科普看，就当看一个犟老太太怎么跟画布较劲，挺上头的。
下班瘫沙发上点开的，前二十分钟镜头切得我有点走神，画布和手来回跳，寻思这节奏怕不是要睡过去。撑到中间反倒顺了，剪得没那么碎，就安安静静看她一遍遍往纸上落笔，脑子跟着放空。当背景音都行，就是别指望看一遍就记住啥。
下班想放空脑子，结果镜头老在画布和手之间来回切，剪得有点碎。好在后半段节奏稳住了，看她一笔笔磨那几十张黑白画，倒真能解压。
剪辑跳得我室友直问是不是卡了，黑白那五十张倒是越看越上头。
中间那段剪得太跳，情绪刚沉下去就被带走了。
看过的艺术家纪录片不少，这部难得没把镜头当神龛供着。比起那些靠访谈堆砌、配乐煽情的同类片子，它更愿意蹲在画布边上等，等草间一个笔触接一个笔触地磨。五十张黑白系列逐一铺开，节奏慢却沉得住气，跟某些流水账式巡展纪录片比，取舍明显有主见。
比之前看的艺术家纪录片少点说教，老太太闷头画画的段落倒更下饭。
纪录片里老太太那股较真劲儿比演员还抓人，一笔一笔往画布上怼的时候眼神特别亮，完全看不出年纪。
陪朋友去看的，本来以为会闷，结果老太太画那五十张黑白画的过程还挺带劲，念叨着画画就是活着，散场朋友说想买画册
陪着看差点睡着，老人家画画那股倔劲儿倒挺戳人。