导演:多田俊介
主演:内田雄马 / 逢坂良太 / 花江夏树 / 丰永利行 / 梅原裕一郎 / 岛崎信长 / 八代拓 / 古川慎 / 中岛良树 / 铃木崚汰 / 仲村宗悟 / 山下大辉 / 冈本信彦 / 小西克幸 / 小野大辅 / 福山润 / 名冢佳织 / 鸟海浩辅
故事发生在一个“知觉艺术”已经诞生十年并深入渗透社会的世界。这种沉浸式数字绘画能够直接影响观赏者的感觉,以色彩与知觉的交织装点着人们的日常生活。在这一背景下,被誉为“知觉艺术之父”的月见里夫妇之子月见里和哉,怀揣着成为知觉艺术家的梦想,与儿时玩伴都筑纯一同考入美术名门永茜高中。然而和哉心中还藏着另一个目的:十年前发生的某个事件让他开始回避自己,他渴望借此机会重新找回与“另一个儿时玩伴”之间失落的友情。
那个被和哉念念不忘的人,正是多歧濑响。响同样是知觉艺术之父的后代,如今已是永茜高中知觉艺术学科格罗德专业的三年级学生,在“グレーダー”这一领域也颇有名气。三人本是如同家人般一起长大的青梅竹马,但响却有好几年都刻意避开和哉与纯。在响的内心深处,横亘着一道无法轻易揭开的伤疤,这道伤疤与十年前的往事紧密相连,也成为三人之间难以跨越的隔阂。
作品围绕这几位少年展开,将青春校园的日常与艺术创作的碰撞交织在一起。不同人物的“颜色”彼此交叠、冲突与融合,构成了故事推进的核心张力。角色们各自怀抱对艺术的理解、对过往的纠结以及对友情的渴望,在知觉艺术的世界里寻找属于自己的表达方式。他们眼中的景色究竟呈现何种色彩,又该如何面对彼此之间复杂的情感,正是这部作品着力描绘的青春艺术群像。
陪妹妹看了几集,她追画风我跟着看剧情。响这个角色挺戳我的,小时候那点事藏了好多年不说,看得干着急。色彩设定新鲜,就是节奏偏慢,下饭够用。
前几集剪辑挺利落,知觉艺术那几场戏切换得也顺。到中间响的回忆反复插,节奏一下拖了,我跟室友都按了倍速。
同类青春群像番里算中上,色彩设定比很多同题材作品扎实。就是情感线铺得有点满,几组关系都想讲,后半段反而散了。
原作里纯对和哉那种别扭的依赖感是靠很多小动作堆出来的,动画把两人在美术室抢笔那场改得太客气,少了点拉扯。其实就加一个纯偷偷把和哉的画笔摆正的动作,人物关系就能立住。现在这样总觉得差口气,有点可惜。
色彩过渡确实漂亮,尤其月见里在画布前那段,灰调里透出暖橘的渐变,配乐钢琴单音跟着一笔一笔落下,视听咬合得很舒服。但第三集响的回忆插得太碎,前后情绪刚起来就被打断,配乐也硬切,像两首曲子拼在一起。作画撑住了,编剧没撑住。
月见里和哉站在画布前不发一语,只有指尖在微微发抖的那场戏,我反复倒回去看了三遍。声优把那种想开口却咽回去的呼吸节奏配得太准了,喉咙里像卡着东西。响冷淡回应时,和哉那句几乎听不见的“好吧”,尾音往下沉,我鼻子一下就酸了。这种用声音演出来的距离感,比画面更扎人。
最近心里堵得慌,随手点开这部,意外被治愈到了。和哉那种明明想靠近又缩回去的别扭劲儿,特别戳我,像极了某些时候的自己。画面对颜色的处理很温柔,尤其是角色沉默时留白的那几秒,安静得让人想哭。剧情不算多惊艳,但那种慢慢化开的感觉,刚好配我这种不想动脑子只想被安慰的人。
整体看下来像在美术馆慢悠悠散步,画面色调切换挺舒服,知觉艺术的设定也新鲜。但中间有几集剪辑碎得厉害,前一秒还在画室下一秒就跳到回忆,情绪刚起来就被切走,有点可惜。当成下饭背景音还行,认真追可能嫌它不够抓人。
和室友窝着看,男主哭戏憋着不出声那段我室友先绷不住了
两个男孩憋着不说话的劲儿,看得我也跟着喘不上气。
陪妹妹看的,她哭得稀里哗啦我倒是没太大感觉。响转身走那段,妹妹说想起自己跟发小闹掰那会儿。画面配色确实好看,就是男孩子之间这种别扭和好,我有点没代入进去。
配音比原作少了点细腻,响的声线太硬。