导演:Shigenori Miki / 今冈信治 / 佐藤寿保
主演:大西信满 / Iori / 川濑阳太 / 爱奏 / 吉澤健 / 真理安娜 / 三上宽 / 佐仓萌
故事发生在一间行将关门的老电影院里。放映员泽村贞一由大西信满饰演,面对影院即将停业的现实,他像什么都没发生过一样,依旧按部就班地安排每天的放映工作。这份近乎固执的平静,与影院即将消失的命运形成了一种微妙的对照,也让整部影片从一开始就笼罩在某种难以言说的氛围里。
某天,泽村在银幕上忽然看见一名黑衣少女,由Iori饰演。可当他事后检查胶片时,却完全找不到少女的踪影。没过几天,他又在放映结束后的观众席上再次看见了她。泽村走到门外的休息室等候,却始终不见女孩出来。他试着寻找,脚步却像被少女的幻影牵引着,一点点向河边移去。在这一过程中,一段早已失去的记忆重新浮现,而不远处女孩的头顶,突然盛开出妖艳而诡秘的花朵。
影片由Shigenori Miki、今冈信治与佐藤寿保共同执导,川濑阳太、爱奏、吉澤健、真理安娜、三上宽、佐仓萌等共同出演。2016年出品的这部日本电影以日语呈现,整体气质偏向幽暗、缓慢与心理化的表达。它并不急于解释幻象的来源,而是让现实与记忆、银幕与河流之间彼此渗透,把一座老影院最后的时光,变成一段关于失落、执念与不可追回之物的影像。
大西信满在休息室那场戏台词少得可怜,就一句“等一会儿”,但那个搓手指的小动作把不安全演出来了。黑衣少女始终没张嘴,可河边风一吹她裙摆那下,我莫名想起小时候走丢的自己。泽村后来对着空银幕说的那句话,声音抖得不像在演。
大西信满那张疲惫的脸在放映机光里忽明忽暗,配乐一响我就走神了。不是那种吓人的调子,倒像老式空调外机的嗡鸣,混着胶片的咔嗒声。河边那段几乎没有旋律,只有水在响,我戴着耳机听完,下班地铁坐过了两站。
配乐几乎就剩水流声,散场后心里还在淌。
朋友要是想找部片子放空又不费脑,这片可能不太合适。我周五晚上点开的,泽村盯着银幕发呆那几段差点睡过去,但河边跟着少女走那段突然就精神了。适合一个人关了灯慢慢熬。
宿舍四个人围着一台笔记本看的,跟之前看《残秽》那种伪纪录片路子完全不一样,它不靠突然吓你。泽村在休息室干等那场戏,我上铺说像侯孝贤拍怪谈,闷是闷,但黑衣少女始终没个正脸,比明着给鬼看难受多了,散场后谁也没敢先去洗漱。
下班想解压结果看得云里雾里,少女到底真不真啊
配乐绝了,散场后耳朵里还是河水声。
下了班想随便看部片松快松快,结果《华魂 幻影》这节奏跟我想的不太一样。大西信满演得是好,可镜头老对着他发呆,一停就是好几秒,我这种脑子转得慢的差点没跟上少女到底啥时候出现的。配乐也压得沉,听着听着就犯困,明明是个挺勾人的故事,愣是拍得让我想按快进。
陪我爸看的,他中途睡着了。我倒是觉得那片花的特效有点假,慢镜头里花瓣边缘像贴纸,跟前面胶片划痕的质感不搭,怪可惜的。
前面以为就是个老放映员撞鬼的故事,结果看着看着发现记忆和幻影慢慢缠一起了,河边那段虚实切换完全不打招呼,我愣是倒回去看了两遍才捋顺。
陪老妈看的,她嫌节奏慢,我倒觉得比《午夜凶铃》那类录像带吓人的路子高级。少女踩水倒影始终没乱,跟《鬼水怪谈》比少了点湿漉漉的黏腻,冷得更干净。
短视频刷到花开那段,跟《回路》比压抑感更对我胃口。
幻影引导那段配乐像水滴在铁皮上,和岩井俊二《吸血鬼》的冷寂感挺像,但泽村在河边那场戏画面更收敛,蓝灰调子把大西信满的脸压得很安静。
一宿舍人凑一块儿看的,前面都挺入戏,河边那段谁也没说话。就是那个胶片划痕的特效反复用了好几次,我下铺哥们儿说像他奶奶家DVD卡碟。幻影少女的设定明明很安静,偏偏要加这种噪点来吓人,有点画蛇添足。泽村翻胶片那个长镜头倒没人吐槽,大家都盯着看。
大西信满台词不多但眼神带戏,剪辑切得有点碎。
作为原著党,这次改编的画面和配乐真挺对味的,尤其泽村在河边追着幻影走的那段,钢琴和弦乐压得很低,像水底冒上来的气泡,衬得大西信满那张疲惫的脸特别有故事。不过原著里那种胶片烧焦的焦躁感,电影用冷色调替代了,少了点灼人的劲。黑衣少女头顶开花那幕,视觉美,但不如文字里读着背后发凉。
陪爸妈看的,他们觉得闷,我倒觉得比那些一惊一乍的日式恐怖片耐看。少女踩在水面上的倒影一直没乱,这点跟《午夜凶铃》那种录像带逻辑完全两路。
刷到黑衣少女那段cut就点进来了,本来只想看两分钟,结果一口气看完了。那朵花在她头顶慢慢开的时候我鸡皮疙瘩都起来了,推荐你也看看。
画面质感让我想起《姑获鸟之夏》那类昭和怪谈,但幻影的处理更安静。河边那段配乐几乎只有水流声和细微的弦乐,黑衣少女头顶的花开得慢,不吓人却让人发毛。跟实相寺昭雄比少了些癫狂,反而像小津拍鬼故事,克制得刚好。放映机转动的声音贯穿始终,挺妙。