导演：任洋
主演：廖昌永 / 尚雯婕 / 刘宪华 / 石倚洁 / 阿云嘎 / 郑云龙 / 周深 / 王晰 / 李琦 / 蔡程昱 / 仝卓 / 鞠红川 / 贾凡 / 高天鹤 / 石凯 / 蔡尧 / 代玮 / 简弘亦 / 方书剑 / 翟李朔天 / 李向哲 / 丁辉 / 黄子弘凡 / 金圣权 / 陆宇鹏 / 廖佳琳 / 余笛 / 洪之光 / 南枫 / 李文豹 / 星元 / 王凯 / 龚子棋 / 梁朋杰 / 马佳 / 陈博豪 / 李彦锋 / 高杨 / 张超
这档由任洋执导、2018年在湖南卫视播出的原创励志声乐竞演节目，把镜头对准了一个在大众综艺里并不常见的领域——美声与音乐剧演唱。节目集结了三十六位演唱成员，他们要在整整一百天的时间里，经历十轮训练与舞台考验，在“首席”与“替补”两种身份之间不断轮换。全季只有六个首席席位，意味着每一次登台都可能改写位置，竞争从始至终都保持着紧绷的节奏。三位出品人负责对成员进行分组打磨，陪伴他们成长，并在每轮结束后评选出当期的六位首席。最终留在首席位置上的六位演唱成员，将获得大型美声音乐会全国巡演以及发行音乐专辑的机会。节目由舞台公演和真人秀两部分构成，观众既能听到二重唱、三重唱、四重唱等多种形式的声乐演绎，也能看到出品人与成员之间真实的交流碰撞，见证这些年轻歌者在压力下的调整与蜕变。
出演者中既有廖昌永、尚雯婕、刘宪华、石倚洁这样的出品人与专业音乐人，也有阿云嘎、郑云龙、周深、王晰、李琦、蔡程昱、仝卓、鞠红川、贾凡、高天鹤等一批年轻演唱成员，他们构成了节目最具辨识度的面孔。这批成员被描述为“高学历、高素养、高颜值”的群体，来自中国音乐学院、伯克利音乐学院、朱莉亚音乐学院、维也纳音乐学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中央音乐学院、上海音乐学院、耶鲁大学等院校，其中不少人曾获得世界级专业奖项。这样的背景让节目在选手层面就自带一种反差感：学院派的功底与综艺舞台的表达方式相遇，高雅音乐不再只是被仰望的对象，而是以更年轻、更时尚的演唱方式被重新呈现。
从制作层面看，这档节目是湖南卫视创新飚计划第七轮冠军方案，总导演任洋此前参与制作过《快乐女声》《小年夜春晚》等大型活动，联合制作的邢丽琴团队也是《变形计》《元宵喜乐会》等节目的主力班底，《天天向上》制片人沈欣担任监制。音乐总监由古典弦乐大师、金牌编曲人钟兴民担任，知名音乐人黄韵玲出任演唱总监，现场弦乐队与电声乐队分别来自《我是歌手》的御用班底靳海音弦乐团和章谋圣电声乐队。这些幕后配置，为节目在声乐呈现上的品质提供了支撑，也让它在竞演之外多了一层专业保障。
每次切到成员采访我都想快进，话讲得太书面了，不像平时说话。
赛制换来换去也没讲清规则，看得我有点累。
灯光和钢琴配合得真舒服，几个低音出来的时候画面切到台下观众屏息的脸，那段配乐比原版多了点弦乐铺底，情绪推得挺自然。
刷到那段二重唱才点进来的，结果前面选人组队还挺抓人，后面几轮赛制绕得有点晕，好在歌撑住了。
比同类竞演节目真诚多了，没那么多剧本味，就是后几期赶得慌。
赛制从首席替补轮换到分组打磨，规则写得挺满，但实际推进有点虎头蛇尾。前面几轮公演剪辑紧凑，每组搭档的冲突和磨合都立得住，到了后半段突然开始赶进度，好几组重唱直接跳过了排练过程，只留舞台，情绪还没铺到位就切走了。出品人给建议的环节也越剪越碎。本来能深挖的成长线被赛程推着跑，可惜了。
刷到王晰低音片段点进来的，没想到一口气看了好几期。跟朋友安利就一句：别当比赛看，当演唱会听，美声唱流行歌居然这么好听。
追过原版音乐剧现场再来看节目，落差还是有的。廖昌永点评时那种欲言又止的温柔，让我想起剧场里观众屏息等一个高音落地的瞬间。改编把重唱剪得太碎，情绪刚堆上去就切走，像被人硬生生按了暂停。但尚雯婕听到动情处眼眶泛红那一下，我信了，她是真的被音乐打动，不是演出来的。
刷到片段来的，结果正片里广告口播比唱歌还勤快。
剪辑碎得像赶场，真人秀部分拖垮了竞演节奏。
这舞台灯光配色土得我眼睛疼，但歌一响就忍了。
王晰开口那低音一出来我直接坐直了，阿云嘎台上台下完全是两个人，郑云龙的眼神戏比唱得还抓人。熬到凌晨三点把最后几期刷完，值。